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텔레비전 프로그램 기법

- 이영돈

 1. 커뮤니케이션북스의 커뮤니케이션 이해 총서 시리즈. 읽기에 부담 없는 두께, 그 속에 담겨있는 핵심적 내용, 다양한 주제로 구성된 기획, 중고서점에서 2~3천원이면 구할 수 있는 싼 가격까지.

 2. 오늘은 소비자 고발로 유명한 이영돈 PD의 <텔레비전 프로그램 기법>을 다뤄보겠다.

 3. 책을 구입하기 전 망설임이 앞섰다. 이영돈 PD가 저자이기 때문이다. 프로그램 콘텐츠, 그 자체의 결과물은 훌륭했다. 소비자의 권리 증진에 힘썼던 그 였다. 하지만 결과에 다가가는 과정에서 문제가 발생했다. 그래도 거칠고 험한 방송판에서 자신만의 능력으로 정상에 올라본 이영돈이기에 그를 믿어보기로 했다.

 4. <텔레비전 프로그램 기법>이 궁극적으로 말하고 싶은 건 ‘객관적인 평가 기준 정립’이다. 하루가 지날수록 늘어가는 채널, 그 안에서 범람하는 다수의 콘텐츠들. 시청자들의 채널 선택권이 증가했다. 표면적으로 보면 분명 좋은 일이다. 그러나 그만큼 아쉬운 프로그램도 많아졌다는 것을 의미한다. 단지 자극적이기만 하면 좋은 프로그램인가. 시청률만 높게 나오면 좋은 프로그램인가. 아니다. 시청자들은 완성도 높은 프로그램을 선별적으로 볼 필요가 있다. 이왕이면 다홍치마란 말도 있지 않은가.

 5. 완성도 높은 프로그램의 첫 걸음, ‘모방’이다. 창조선 관련 책들은 말한다. 모방은 창조의 시발점이라고. 동의한다. 나 또한 글쓰기 실력 증진을 위해 여러 책을 필사했다. 드라마 PD들도 기획에 앞서 퀄리티 있는 드라마를 정주행한다. 크리에이터도 다른 크리에이터의 작품을 참고한다. 모방을 통해 창조의 실마리를 찾는 것이다. 이영돈 PD는 모방 하는 방법을 제시한다. 양극단에 있는 프로그램의 포맷을 결합하라! 예능과 다큐멘터리의 결합. 드라마와 교양의 결합. 색다른 포맷의 결합이 프로그램의 완성도를 높인다는 게 그의 주장이었다. 생소한 두 포맷의 결합. 도박수가 아닌가. 그러나 이런 방식은 방송국에서 이미 통용되고 있었다. 대표적인 예가 리얼 버라이어티의 시초, <무한도전> 이었다.

 6. 그 다음은 ‘관계’다. 다채널, 다콘텐츠 시대. 프로그램의 차별화가 중요시 되는 시점. 차별화를 위해 가장 중요한 건 캐릭터다. 캐릭터란 무엇일까. 말 그대로 출연진의 특성이다. 이를 명명화 한 것이다. <무한도전>을 예로 들면 유재석은 1인자, 유느님. 박명수는 2인자, 악마의 아들. 캐릭터에서 하의 에피소드가 만들어지고 에피소드가 모여 하나의 플롯이 완성되는 프로그램. 캐릭터는 프로그램의 근원 역할을 한다. 그렇다면 이 캐릭터는 어떻게 형성될까. 프로그램의 배경이나 일련의 사건을 통해 만들어지기도 한다. 그렇지만 대부분 관계에서 비롯된다. 중심인물 A가 있으면 A와의 어떤 관계가 B의 성격을 규정하고 같은 방식으로 C의 성격이 규정된다. 이 관계가 매끄럽고 논리적이어야 프로그램의 완성도가 높다고 이영돈 PD는 말한다.

 7. 마지막은 ‘감독’이다. 프로그램은 혼자의 힘으로 만들어지지 않는다. 촬영, W명, 음향, 미술 등 많은 사람들이 협업하여 만들어지는 것이 프로그램이다. 그러나 이와 다른 의견들도 있다. 모 PD가 말했다. 그는 프로그램은 혼자의 힘으로 만들어지는 것이라 했다. 모든 짐을 짊어져야 하는 PD의 무게감, 그리고 책임감을 뜻하는 말이었다. 이영돈 PD도 같은 생각이었다. 가능한 한 많이 찍어라. 카메라와 조명의 전문성을 최대한 활용하라. 숏의 타이밍을 잘 잡아라. 액션-리액션의 법칙을 익혀라. 내가 지켜본 방송 현장도 마찬가지였다. 모든 걸 PD가 선택하고 책임져야 하는 우리나라 방송계의 구조. 공감 가는 챕터였다.

 8. 의심을 거두지 못하고 읽은 <텔레비전 프로그램 기법>. 하지만 얻은 게 많은 책이었다. 시청자의 입장에서만 프로그램에 주관적 평가를 내리던 나. 정립된 기준에 입각해 객관적인 평가를 할 수 있는 힘이 생겼다. ‘평가’라는 방법을 통해 프로그램 가치 탐색의 방법론을 제시한 책, 이영돈 PD의 <텔레비전 프로그램 기법>였다.